首都专家论石狮
杨先让（中央美院民间美术系主任、教授）：民间美术风越来越大，已形成一股民间热。进京展览也多了，质量也越来越精了。这次拿来的绥德石狮相当震动人心，不仅对雕刻家，而且对各方面喜欢民间美术的人都如此。去年春节我是在陕北过的，绥德、榆林都去过，主要去看画像石，但石狮没有看到，因为我们深入不够。这次展出这么大量的作品，给人一个全貌了解，还是头一次见到。
民间美术是母亲的艺术，又是母体艺术。美洲新大陆被发现时，欧洲移民对印第安人的艺术，对图腾也好、其它崇拜的形象也好，都作为异教徒的活动，完全是残绝人性地烧毁。到了20世纪初，他们才慢慢开始觉悟到这些东西是艺术，才开始收集，谁收到一件都成了无价之宝，成了聚财手段，博物馆也才开始建立，这些西方人觉悟得也实在太晚。他们对非洲也是这样，一去非洲也是大量烧呀、毁呀!可现在非洲木雕大家都知道谁有一个可了不起，也成了聚财手段。毕加索学了非洲木雕从里面产生了立体派。我们中国的民间美术在近百年战争中也遭到大量残害。解放以后特别是文革时期。人为地砸呀、烧呀也没法说了!三中全会以来，文艺第二次解放。随着开放政策，近几年西方来中国探宝，我们也到他们那边去。民间美术不仅对民俗学、民族学、历史学、人文学的研究有价值，甚至从世界史高度，东方史高度也完全有价值。从造型角度也是有规律的，也很有研究必要。像这次展出的两面狮，绝对是立体派的东西，也早就存在了。毕加索对它一提倡，好像是他发明的似的，其实在我们民间多得很。还有其它多少个派别，也需要研究。那种没有文化根据的表面搞抽象，我是不以为然的。我认为真正理解我们的传统，从中吸收营养，产生出来的一种绘画也好，雕塑也好，新工艺美术也好，那才是高档次、高水平的。因为这是我们祖宗自己的东西。我们现在研究不是重复，是要从事一种升华、一种重新创造。用今天的思想、时代的要求，再创一种新东西，有啥不可以的呢?很感谢陕北老区拿来这么好的东西，真谢谢你们。任何没有成见的人在这些艺术品面前都会引起深思的。
刘焕章(中央美院雕塑工作室主任、教授)：看了展览很激动，水平很高。陕北地处黄河流域，过去有悠久文化、文化底子很厚，这些在剪纸和石狮中可以看出来，这些石狮子很有渊源。现在许多人，尤其青年人，寻求刺激，对非洲和国外的东西一见马上吸收。其实那些多半也是他们民间的东西。
艺术的产生与宗教有关，绥德石狮看来也是这样，民间艺人雕刻石狮时并不是想搞一件什么惊人的艺术品。我们知道，有时越是想搞一件艺术品，往往不定搞好。恰恰当你不经心的情况下，反而搞好了。这些民间石刻艺术家也样，没有负担，随意一搞，刻出的东西很自然，很轻松。很有艺术趣味。中国艺术讲究神似，实际最印象派了。一个石狮神态出来了，很精彩，正是中国的特点。这些东西摆在面前吸收的地方太多了。一些人对印第安人、墨西哥、非洲的东西那样感兴趣。难道外国人对我们的东西不也是很感兴趣吗?这次展览对中国美术界是很大的启发和鼓舞。
钱绍武(中央美院雕塑系主任、教授)：看了绥德石狮，画了一些速写，真是非常可爱，精彩得不得了。狮子题材在全世界雕刻中很普遍，巴比伦、希腊、印度等都有，但像中国这样多，上下经历两千年，有各式各样的变化，还是很少见。绥德这些石狮是我所看过的狮子中非常特殊的一支。它们给我的体会充满了天真和天趣。有一种童心感，有的完全像小孩似的，和那种吓人的不一样。这和用来“拴娃娃”有关系，是一种特别现象。在风格上它们和明清以来的雕刻，特别与南方纤巧作风不一样，非常浑厚质朴，刚健清新，让人感到与憨厚的陕北老乡的味道相仿，有一种大匠气概。秦汉雕刻大气磅礴的特点在陕北一直保持到现在。所以它们率直但又充满了乐观精神，很威猛但又顽皮憨厚。粗犷但又精干，很有乡土气息。还有一点造型非常大胆，毫不拘束，它是中国传统写意之作。西洋是分析派，我们是体现派。在活的东西里面体会最生动的神态，抓住一点不及其余，生动之处点到为止，不在于许多细节的刻画。我们民族的思想方法就是这样的，民间艺术特别体现了这一点。绥德石狮表现了生活中最可爱、最生动的一种活的神韵，真正的写意传统，纯正的民族特色。
常沙娜（中央工艺美院院长）：这次展出的石狮非常精彩，从来没有看过这么生动、这么集中、这么多的石狮形象，感觉特别好。当地发动群众收集，做了一件大好事。展出下来怎么办?我认为应有专题研究措施。狮子在中国特别多，和龙一样，逐渐已被大家肯定，也是中国的一种象征。有一位我们学院请的日本人，他是研究人体工程学的，业余从事收集狮子，已经搞了几十年，他对中国狮子特别感兴趣，把芦沟桥上的狮子每个都拍了下来；日本人说我们文物是大题小作，他们是小题大作，这都对我们是一种鞭策。狮子我们应有专人专门研究，绥德石狮中如“拴娃娃”民俗活动，很有意思，若在日本很可能就要搞一个专题。搞出这样的专题，对青年人继承我们文化是好事，对人类也是一种贡献。
民间美术是母亲的艺术，又是母体艺术。美洲新大陆被发现时，欧洲移民对印第安人的艺术，对图腾也好、其它崇拜的形象也好，都作为异教徒的活动，完全是残绝人性地烧毁。到了20世纪初，他们才慢慢开始觉悟到这些东西是艺术，才开始收集，谁收到一件都成了无价之宝，成了聚财手段，博物馆也才开始建立，这些西方人觉悟得也实在太晚。他们对非洲也是这样，一去非洲也是大量烧呀、毁呀!可现在非洲木雕大家都知道谁有一个可了不起，也成了聚财手段。毕加索学了非洲木雕从里面产生了立体派。我们中国的民间美术在近百年战争中也遭到大量残害。解放以后特别是文革时期。人为地砸呀、烧呀也没法说了!三中全会以来，文艺第二次解放。随着开放政策，近几年西方来中国探宝，我们也到他们那边去。民间美术不仅对民俗学、民族学、历史学、人文学的研究有价值，甚至从世界史高度，东方史高度也完全有价值。从造型角度也是有规律的，也很有研究必要。像这次展出的两面狮，绝对是立体派的东西，也早就存在了。毕加索对它一提倡，好像是他发明的似的，其实在我们民间多得很。还有其它多少个派别，也需要研究。那种没有文化根据的表面搞抽象，我是不以为然的。我认为真正理解我们的传统，从中吸收营养，产生出来的一种绘画也好，雕塑也好，新工艺美术也好，那才是高档次、高水平的。因为这是我们祖宗自己的东西。我们现在研究不是重复，是要从事一种升华、一种重新创造。用今天的思想、时代的要求，再创一种新东西，有啥不可以的呢?很感谢陕北老区拿来这么好的东西，真谢谢你们。任何没有成见的人在这些艺术品面前都会引起深思的。
刘焕章(中央美院雕塑工作室主任、教授)：看了展览很激动，水平很高。陕北地处黄河流域，过去有悠久文化、文化底子很厚，这些在剪纸和石狮中可以看出来，这些石狮子很有渊源。现在许多人，尤其青年人，寻求刺激，对非洲和国外的东西一见马上吸收。其实那些多半也是他们民间的东西。
艺术的产生与宗教有关，绥德石狮看来也是这样，民间艺人雕刻石狮时并不是想搞一件什么惊人的艺术品。我们知道，有时越是想搞一件艺术品，往往不定搞好。恰恰当你不经心的情况下，反而搞好了。这些民间石刻艺术家也样，没有负担，随意一搞，刻出的东西很自然，很轻松。很有艺术趣味。中国艺术讲究神似，实际最印象派了。一个石狮神态出来了，很精彩，正是中国的特点。这些东西摆在面前吸收的地方太多了。一些人对印第安人、墨西哥、非洲的东西那样感兴趣。难道外国人对我们的东西不也是很感兴趣吗?这次展览对中国美术界是很大的启发和鼓舞。
钱绍武(中央美院雕塑系主任、教授)：看了绥德石狮，画了一些速写，真是非常可爱，精彩得不得了。狮子题材在全世界雕刻中很普遍，巴比伦、希腊、印度等都有，但像中国这样多，上下经历两千年，有各式各样的变化，还是很少见。绥德这些石狮是我所看过的狮子中非常特殊的一支。它们给我的体会充满了天真和天趣。有一种童心感，有的完全像小孩似的，和那种吓人的不一样。这和用来“拴娃娃”有关系，是一种特别现象。在风格上它们和明清以来的雕刻，特别与南方纤巧作风不一样，非常浑厚质朴，刚健清新，让人感到与憨厚的陕北老乡的味道相仿，有一种大匠气概。秦汉雕刻大气磅礴的特点在陕北一直保持到现在。所以它们率直但又充满了乐观精神，很威猛但又顽皮憨厚。粗犷但又精干，很有乡土气息。还有一点造型非常大胆，毫不拘束，它是中国传统写意之作。西洋是分析派，我们是体现派。在活的东西里面体会最生动的神态，抓住一点不及其余，生动之处点到为止，不在于许多细节的刻画。我们民族的思想方法就是这样的，民间艺术特别体现了这一点。绥德石狮表现了生活中最可爱、最生动的一种活的神韵，真正的写意传统，纯正的民族特色。
常沙娜（中央工艺美院院长）：这次展出的石狮非常精彩，从来没有看过这么生动、这么集中、这么多的石狮形象，感觉特别好。当地发动群众收集，做了一件大好事。展出下来怎么办?我认为应有专题研究措施。狮子在中国特别多，和龙一样，逐渐已被大家肯定，也是中国的一种象征。有一位我们学院请的日本人，他是研究人体工程学的，业余从事收集狮子，已经搞了几十年，他对中国狮子特别感兴趣，把芦沟桥上的狮子每个都拍了下来；日本人说我们文物是大题小作，他们是小题大作，这都对我们是一种鞭策。狮子我们应有专人专门研究，绥德石狮中如“拴娃娃”民俗活动，很有意思，若在日本很可能就要搞一个专题。搞出这样的专题，对青年人继承我们文化是好事，对人类也是一种贡献。
